HausMusique : Trio Hélios

Trio Hélios, one of France’s most exciting new-generation piano trios, embarks on its North American debut tour. Their program spans a vast emotional range from Beethoven to Shostakovich. Beethoven composed the “Ghost” Trio in 1808 while struggling with his state of near-complete deafness. The nickname of this work comes from his student Carl Czerny, in reference to the ghost-like, desolate writing of the slow middle movement (which was perhaps a depiction of the three witches of Shakespeare’s Macbeth!). The darkness of the Ghost Trio’s centerpiece – described as “gothic gloom on the grandest possible scale” – is counterbalanced by the highly energetic This contrast of dark and light is also heard in Dmitri Shostakovich’s Second Piano Trio, a piece which emerged from tragedy and loss resulting from the Second World War. Mourning his friend Ivan Sollertinsky and other war victims, the work carries both personal grief and the dark shadows of history. The finale notably draws upon a Jewish folk theme, its spectral dance tinged with irony and defiance – music that Shostakovich would echo once more in his Eighth String Quartet, dedicated “to the victims of war and fascism.” Trio Hélios, l’un des trios avec piano de nouvelle génération les plus enthousiasmants de France, entame sa première tournée en Amérique du Nord. Leur programme couvre une vaste palette d’émotions, de Beethoven à Chostakovitch. Beethoven a composé le Trio « des Esprits » en 1808, alors qu’il luttait contre une surdité presque totale. Le surnom de cette œuvre vient de son élève Carl Czerny, en référence à l’écriture fantomatique et désolée du mouvement lent central (qui évoquerait peut-être les trois sorcières du *Macbeth* de Shakespeare !). L’obscurité du cœur de ce trio – décrite comme une « morneur gothique à la plus grande échelle imaginable » – est contrebalancée par les mouvements extérieurs, très énergiques, lumineux et extravertis. Ce contraste entre ombre et lumière se retrouve également dans le Deuxième Trio avec piano de Dmitri Chostakovitch, une œuvre née de la tragédie et des pertes liées à la Seconde Guerre mondiale. Plein de deuil pour son ami Ivan Sollertinsky et pour les autres victimes de la guerre, le compositeur y exprime à la fois une douleur personnelle et les sombres ombres de l’Histoire. Le final s’inspire notamment d’un thème folklorique juif, dont la danse spectrale est teintée d’ironie et de défi – une musique que Chostakovitch reprendra encore dans son Huitième Quatuor à cordes, dédié « aux victimes de la guerre et du fascisme ».